上學時，每次寫作文，老師總愛在耳邊念叨：“你的作文得讓閱卷老師看得懂，不然不可能給你高分的！”每次聽到話，筆者總是用李商隱的詩來和他斗嘴。是的，李商隱的詩作常常是讓人讀不懂的，但大家又不得不承認他寫得確實好。

至于義山(李商隱的字)兄，為何要這么做？很多文史學家認為這是他在刻意追求詩句本身的美感，言下之意是人家在炫技。但其實換一種角度來看，或許人家并沒有刻意什么，他只是隨便寫寫，只是他的審美水平已經到了那個層次而已。

如果《錦瑟》中“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑”式的朦朧絕美，《嫦娥》中“嫦娥應悔偷靈藥，碧海青天夜夜心”式的清新之美，大家還能看出雕琢痕跡的話，那本期這首《無題》詩，則完全是洗盡鉛華了。大家來讀一讀：

《無題二首.其一》

八歲偷照鏡，長眉已能畫。

十歲去踏青，芙蓉作裙衩。

十二學彈箏，銀甲不曾卸。

十四藏六親，懸知猶未嫁。

十五泣春風，背面秋千下。

這是一首五言古詩，其水平如何，我們看一看歷代文人的評價就明白了。明代文人胡震亨評：“只須如此便好”。清代張謙宜評此詩：“樂府高手，直作起結，更無枝語，所以為妙”。這二位的評價其實都是在說此詩最大的一個特點：寫得很干脆，無一字多余，無一處枝節，算得上是行云流水，一氣呵成。

為了達到簡煉的效果，李商隱寫此詩時，句句以數字開頭，從8歲寫到15歲。雖然對此詩真意還有爭議，但多數專家普遍認為這是義山兄為初戀寫的作品。確實，若非是青梅竹馬的愛人，怎會對她的生活如此了解？

8歲時，她還只是個偷照鏡子，給自己畫長眉的小丫頭，她是那么可愛。10歲時，她去踏青時會用荷花作裙子，她是那么調皮。12歲時，作為大家閨秀，她開始學彈箏了，手指上銀甲不曾卸下，讓人有些心疼。14歲時，她長大了，作為未出閣的姑娘，她不能隨便見男子了。15歲時，她在春風中，背對著秋千落淚。

這一段看似“流水賬”式的白描，其實是很考驗功力的。首先要截取好畫面，每個年齡的點都要有代表性，都要能寫出姑娘的性格和心情，李商隱此詩完美地做到了這一點。其次，這種白描最忌如白開水一樣淡而無味，李商隱通過兩個很高明的轉折，讓這首詩如品茗般有層次。詩的前兩句是喜；第三句彈箏開始有些苦澀，這是過渡；第四句是為最后一句鋪墊，開始傷懷；最后一句“泣春風”，則完全是憂。這一曲詩下來，各種情緒如一杯白茶，看上去清淡，但細品才知其味之濃，行云流水。

當然，此詩最妙的毫無疑問是最后10個字：十五泣春風，背面秋千下。這一幕，春風、秋千和姑娘，完美地融合在一個畫面里，妙就妙在這“背面”二字，不正面描寫，點到為止，言有盡而意無窮，令人回味無窮。這么高妙詩句，自然有不少模仿者。其他小文人的仿作筆者就不說了，只提宋代文壇的兩大高手的仿作。

第一位是晏幾道，他寫了一首《生查子》，最后幾句是這樣的:“消息未歸來，寒食梨花謝。無處說相思，背面秋千下”。這是一首情詞，同樣是寫相思，晏幾道換了李商隱詩的前半部分，點明了“相思”。這樣的寫法，顯然缺了原作的婉約之美，這是茶與水的區別。

第二位是模仿者是大詞人賀鑄，賀鑄咱們都知道，那一曲“梅子黃時雨”驚艷詞壇多年。他在《辨弦聲》一詞中，也模仿了李商隱這10個字，他寫道：“明月待歡來，久背面、秋千下”。同樣是背面秋千下的意象，這次寫的不是傷懷，而是樂景，不過這個“久”字加在前面，讀來怎么都少了一份美感。

這二位都是宋詞高手，卻都仿不來李商隱最后這10個字，可見這句詩有多高明！除了這二位外，明代的?王彥泓和俞彥、清代的吳藻等諸多文人，也都仿過它。最后的事實證明，這10個字是一直被模仿，從未被超越。

很多人說李商隱的詩作，刻意追求詩句之美，但從這首《無題》來看，就算是洗盡鉛華、輕描淡定的幾句，他也一樣能寫出其他文人仿不來的美。所以筆者才說，或許人家真的沒有刻意，只不過他的審美已經到了那個層次。大家贊同我的觀點嗎？歡迎討論。