原標題：當代最具潛力和收藏價值的十大畫家

當代從事繪畫的人成千上萬，哪些名家作品值得收藏？當前都有哪些“潛力股”，相關專家綜合市場分析，純從藝術水準上列出值得收藏的“潛力股”，供愛好書畫收藏的各界人士參考。以下十位大畫家作品未來潛力大，關注度高，后勁足，會引起投資者和收藏者的重視。(已過世的方增先和劉文西先生不在內，以在世為準)

一、黃永玉是當代最具傳奇的畫家。自幼喜愛繪畫，年輕時代就以出色的木刻作品蜚聲畫壇，被譽為“中國三神童之一”。解放前他曾任木刻協會常務理事，曾在香港從事木刻創作，并出任香港《新晚報》畫頁編輯，解放后從事美術教學工作。曾任中國美術家協會副主席，中央美術學院教授。自學美術、文學，為一代“鬼才”，設計的猴票和酒鬼酒包裝家喻戶曉。其人博學多識，詩書畫俱佳，亦是詩、雜文、散文、小說、劇本的大家。

藝術在黃永玉這里就是一種命運。他的一生無論在什么時候，任何情形下，他都情愿自己是藝術的主宰，藝術的創造者。只有激情尚存，信念尚存，他就不會停止與藝術對話。在他那里，任何藝術形態都具有同樣的份量，并無高低之分。黃永玉沒有受到系統的正規教育，這正好與他的性格相吻合。他一生中看重的如何最充分、最自由地表達自己的感覺，他完全是隨性情而行。他自由而大膽地進行著他的藝術創作。

二、孫其峰是當代畫壇名揚京津、四海同稱，引人注目的一位大家。現孫其峰的畫，理法謹嚴、形象真實、筆墨蒼健、拙巧互用、墨勝新色、章法豐富、書意強烈、熔古今于一爐，根老蕾新、古樸中見雅趣，耐人尋味。他的畫不似濃妝艷抹而媚俗，不以奇形怪狀而欺世，于平淡端莊中見氣韻。

孫其峰繪畫語言屬于崇古派，但并不是泥古不化，而是推陳出新的實干者。他主張在傳統上穩打穩扎，主張在傳統基礎上“挑肥揀瘦”、“取其精華”，他反對丟掉傳統“另起爐灶”的創新方式，而主張在語言技法上探索實踐。

孫其峰現為天津美術學院終身教授，文化部中國畫研究院院部委員，中國美術家協會理事，中國書法家協會理事，西冷印社理事，享受國務院特殊貢獻津貼專家，天津當代美術教育的重要奠基人。普任天津美術學院副院長。

三、馮遠的作品，其筆墨語言從傳統的疏淡飄逸、逸筆草草中抽離出形態美、黑白構成關系及可變性、又借鑒了西方藝術的造型、體量、結構等美感追求，那種坦蕩深沉、大氣磅礴的藝術品位與藝術特色，在當代畫壇尤為突出。

馮遠在繪畫史上，其筆墨語言從傳統因素中，引人矚目的加強了理性因素，特別是對哲學、歷史、人生因素的強化，使其作品氣象與詩情、結構與語言更偏于冷峻、其結果使藝術的至境氤氳著哲學的啟示與理趣、成為他作品的審美取向。

馮遠的中國畫創作以現實主義具象寫實風格為主，兼及其它，作品中的人物造型謹嚴傳神、畫風追求拙樸渾厚、筆墨蒼澀遵勁。注重作品的思想內涵，力求傳達出宏大精神的寫照。

馮遠現任中央文史研究館副館長，中國文學藝術界聯合會副主席、黨組成員、書記處書記，中國美術家協會名譽主席、中國藝術研究院博士生導師等職。

四、王明明作品題材廣泛，創作有感而發，他力求通透傳統，強調趣意，以文人畫恬淡美與現代意識相融合，以傳統筆墨精神與生活深度相融合，別具新風。他筆下的作品通過潑墨、潑色、工與寫、動與靜、用點、線、面肆意表現中國畫筆墨，將人們帶到夢幻而現實的境地之中。在繪畫題材的選擇上，畫家王明明一直持開放的態度，隨情隨性而為。他早期就開始花鳥、山水畫創作，因為很少向外界展示，人們普遍認為他的人物畫出色。作為人物畫之外的另一種情感抒發的方式，王明明卻在放松式的不經意間畫出了花鳥的精神和神韻。

作為出色的畫家，王明明已被市場關注二十多年了。他一直堅持走自己的路，不斷地推出自己的作品，鮮明的個人風格也在這個過程中形成。畫家畫風的重要特征是“平中有奇”。所謂平，就是平實，不以表面的新奇怪異來嘩眾取寵，而是用自己的藝術功力來寫實自己內心的感受。

王明明藝術之路是靠自學，靠臨摹古人作品，后靠一些名家系統指導，細細體會和咀嚼中國畫的原理，一步步探討藝術的奧秘，終于取得今天的成就。他的“平中有奇”的藝術風格，是他個人性情的真實反映。

王明明現為中國美術家協會顧問，北京市美術家協會名譽主席，全國政協委員、政協全國第十一屆常務委員，國務院參事室原副主任。

五、何家英作為當代卓有成就的人物畫家，他開創了一條既不失傳統又具有時代審美的現代藝術之路，并以新經典的姿態得到社會各界的認可，在美術圈及收藏圈備受追捧。

何家英的藝術之路，不僅有老一輩名家給予的方法論，同時在經歷西方藝術思潮以及大眾審美變遷后，所開始對傳統工美畫的深度探索和橫向拓展，做到中西結合，工寫兼備，并以此創建出自己的一套完整語匯。但與成忠臣在繼承傳統上純以書法為基礎的造型方法不同，何家英以素描造型的痕跡較為明顯。

何家英最大貢獻在于為工筆人物畫向當代性轉型上，他創造性地借鑒了中國工筆畫的傳統和西畫中嚴謹扎實的造型技法，結合當代人的審美觀點，創作出一批洋溢著時代氣息的作品。讀他的畫，會從中找到一種真誠細膩的激情和夢幻般的理想色彩。

何家英除了對傳統有著獨到的認識外，對中國畫吸收西畫營養的方式也有自己的見解。他反對那只吸收概念，只做表面文章的做法，借鑒具體方法解決問題。

何家英的探索找到了一條藝術市場的最佳結合點，從而給人以啟迪。經努力開拓、不斷去創新，兼融百家，自成一格，他的作品以雅俗共賞獲得“雙贏”。

何家英現任中國美術家協會副主席，中國藝術研究院工筆畫藝術研究院名譽院長，中國工筆畫學會名譽會長，中國藝術研究院教授、博士生導師。曾任第九、第十、第十一屆全國政協委員。

六、王子武是中國現當代人物畫家，長安畫派代表人物，善人物、花鳥，偶作山水。王子武對藝術有自己獨特的觀點，他清醒地認定，自己是畫家，不是社會活動家，不是畫商，更不是當官的料，只有畫畫，才是本性。所以他堅持畫家畫好畫是關鍵，畫家的天職就是畫好畫。已故水墨人物畫家蔣兆和就曾說：人物畫要看王子武，他已超我。著名畫家黃永玉也用震驚二字表達了看到王子武的作品《曹雪芹像》時的感受。

王子武長于寫生人物肖像，其創作的歷史人物弱化了寫實性的塑造，強化了寫意性的表現，藝術語言已臻純化之境。

王子武消化了蔣兆和的藝術語言，朝著“我自為我，自有我在”的境界奔去。正如他那有些歪斜的，瘦削的，寫得很慢的行書那樣，他以節奏連綿不斷，行筆卻有些枯澀的線描營造了自己的繪畫語境，有時又以環境氛圍的烘托，深化人物質感和內心世界的表現。

這實際又得益于他在花鳥、山水方面下的苦功。他的花鳥畫，縱肆其勢，遲留其筆、變化其墨、不就古人某家某派。如果尋其來龍去脈，可以說是來自黃土高原的長安畫派獨造雄風對他的濡染和滋養。

王子武現為中國美術家協會會員，廣東美協常務理事，中國畫研究院院委、深圳市文聯副主席，一級美術師。

七、成忠臣是現代文人畫的佼佼者，集傳統繪畫大成于一身。繪畫理念崇尚作品說話，反對藝術界的“媚官勢權”現象。他幾十年從歷代圣賢筆墨中找營養去修煉，其畫有仙氣，氣息高古，直追古賢顯出老氣橫秋的韻味，書卷氣十足。其繪畫從傳統中一路走來，上至宋元，下至明清徐渭、陳洪綬、八大、石濤、黃慎、任伯年、虛谷、吳昌碩他都有所涉獵。他以這些先賢的名作佳構為引導，借畫面筆融、設色、布局將他們的精髓與畫理妙旨，融合一爐，把他們的藝術思維，化為自身筆墨風格，趨臻化境。

成忠臣幾十年一直堅持傳統繪畫理念，重視書法用筆，筆筆寫出。他反對“徐蔣體系”下的以素描代替傳統中國畫的繪畫方式，提倡中國畫線條用筆技巧，他懂得中國畫的至高境界是以書卷氣來衡量水準高低的，而書卷氣是通過“讀萬卷書，行萬里路”才能除去胸中塵濁。

觀成忠臣的繪畫，墨色、線條、意境等構成了書畫作品的語言，墨色的濃淡、變化，線條的力道、層次、意境的深淺，讓我們看到了他靈魂深處的精彩。

在成忠臣畫中，全由傳統的真正意義上的宣紙、礦物寶石顏料組成。他的畫不同于現今遍布畫壇的全用化學色，而是用傳統的寶石顏料借著膠汁的浮力在宣紙上向前滲化，而且“水法”也掌握的很到位，他是當今畫壇為數不多的用石色高手。

成忠臣現為中國美術家協會會員、中央文史館書畫院研究員、國家一級美術師。是現代中國畫壇“作品會說話”的倡導者和實踐者。是當代中國集詩書畫、儒釋易道于一身的文化大家。

八、史國良的繪畫風格多以寫實的手法展示自己的藝術語境，他憑借著扎實的寫生功底，沿襲著徐蔣一脈的繪畫體系，以厚實的筆墨和寫實生活的積累，成為中國人物畫寫實畫派的代表人物。因史國良早年受蔣兆和與周恩聰的影響，追隨著以寫實主義構造人物畫的理念觀念，所以他在人物畫創作上受周恩聰的強調造型能力影響比較深，如他的代表作《阿娜爾汗》等系列作品。他在繪畫技法上注重了結構，在人物畫上把握程度上繼承了黃胃的畫風，試圖讓人物形態生動傳神，多以塊面和光影變化來提升畫面效果。但他以寫生圖式入畫卻少了筆墨韻味，致使人物畫神態看上去欠缺自然生動，僵滯而有刻意擺布的痕跡。縱觀他的藝術功力，遠沒有成忠臣先生那樣的深厚扎實，他的人物畫創作依然停留在傳承階段，缺少人物畫的創造和探索性實踐。

在藝術實踐上，史國良先生的繪畫路數雖有傳承，但在傳承中缺少他自己的創造語境，又無法達到“超凡入圣”的境界，尤其是其在書法功力上的欠缺，即使他的寫生基礎扎實，熟練也會顯出弱勢。但史先生的人物畫盡管是以色彩取性，憑借擅長的色彩運用，力圖使畫面顯現出色彩迷人與鮮亮的美感，卻無形中走進了通俗的民間格局。

公允一點講，史先生的藝術成就，在當代書畫界應算得上是比較優秀的畫家，故綜合評估，把史先生排在第八位。

史國良現為中國美術家協會會員、中史美院及首都師大美術系客座教授、中國國家畫院研究員、中國藝術研究院研究員。

九、張仁芝的畫，最大感受就是山水似乎就在眼前，一片青蔥撲面，堅持從生活感受出發，用筆墨表達自然之美，這是張仁芝數十年來賦予山水畫創作的方法。雖然已八十多高齡，但仍然強調藝術創作的激情和新鮮感，不斷到生活中尋找新鮮的生動。

看過張仁芝山水畫的人，都能感受到他的繪畫里同時受到西方藝術的影響，又有東方的筆墨韻味，這與張仁芝充滿歷史機遇的學畫經歷有關。他早年由中央美院畢業進入北京畫院，進入當時的中國畫進修班，在老一輩大師門下繼續深造中國畫，在此系統學習中領悟到了構圖的規律，筆墨的運用。他把對自然寫生與傳統山水畫的筆墨進行結合，這是張仁芝幾十年來在創作中的研究課題。

不僅僅在山水畫的創作，張仁芝還在不斷地探索水墨的表現語言，所以在山水畫之外，我們也看到他關于荷花系列的水墨畫探索。張仁芝藝術上走的是從現實生活中尋找詩意美感，抓取鮮活感受，激發創作靈感，然后再經過醞釀意境，提煉筆墨后進入創作的路子。他是從生活中去發現有意味的形式，作品自然就帶有真情實感和明顯的個性色彩。總之，觀他的畫，有生活氣息，有時代感，他一生都在探索中國傳統文化藝術中蘊含的核心問題——“技與道”。

張仁芝現為中國美術家協會會員，北京畫院山水創作室主任，一級美術師，中國書法家協會會員。

作品有《峨眉山谷》、《屹立千秋》、《早春》、《金色的年華》及《爐前》等。

十、范曾先生是當代畫壇爭論最大的一個人，他的大名可謂家喻戶曉。他的繪畫和書法如今都很受市場的歡迎，在最近幾年里他的書畫價值一直是全國前幾名，身份更是翻番，如今累積過了十億元了。但藝術是用作品說話的，正因為從藝術角度上去評論范先生，我們不得不把他排在第十位。

近幾年來，范先生的藝術作品一直備受爭議，人們質疑的是范曾的藝術價值與他的作品一樣不真實，還有很多專家認為范曾的繪畫就是市場泡沫作用下的產物，范曾的名氣一過，他的繪畫會遭受貶值，很多人認為范曾作品的高價是與市場過高炒作有關，而繪畫水平被質疑主要集中在他的人物畫上，認為范曾的繪畫千篇一律，并沒有什么新意，甚至故意把人物畫放大來提高作品尺寸的嫌疑。

范曾出生在書香世家，從小受到長輩們熏陶，對傳統文化有轉好的先天基礎。范曾先生在藝術上可以說悟性很高，成名較早。但幾十年一直沒有突破，在藝術高度上難以服眾。觀他的書法，就是一個抖字，線條質感很一般，為避免輕浮現實，用“古拙”故意增加澀感。他的繪畫，大部分人認為沒有傳承性，幾乎千篇一律。他的書法和繪畫在體系之外贊頌者極少，在體系內卻排名靠前，這也是個十分有趣的現象。

范曾是江蘇南通人，中國當代大儒、思想家、國學大師、書畫巨匠、文學家、詩人。現為北京大學中國畫研究院院長、講座教授，中國藝術研究員終身研究員，南開大學、南通大學惟一終身教授。

責任編輯：