濾鏡是為了照片質量更高一些，色彩更真實突出的一種補助工具。

自從有了美顏和濾鏡后，大家的生活都變成了彩色。

開了濾鏡美顏，小伙伴們有木有感覺生活水平變高了？

但影視劇，好像變成了單色？！

(注意：以下所有圖片和言論不針對演員，只針對這種現象)

不信，小伙伴們看看以下這些動圖，：

乍見《東宮》美人，你以為的女主美人是這樣的↓

而離開濾鏡美顏的她其實是這樣的~

還是很美的，就是沒有開濾鏡后那么動人~

以前的《新白娘子傳奇》里的白娘子是這樣的↓

而現在翻拍的《新白娘子傳奇》其實是這樣的↓。

畫質竟然還沒有20年前的劇看著清楚，360度環繞納米級濾鏡不放過任何一個毛孔，估計顯微鏡都沒用，實力演繹了什么叫白紙一樣的角色，臉色白到無血色。

雖然后來劇方修正了，但還是一樣慘白，不過至少其他景象可以看清了。

小伙伴們，你們有木有發現？

現在的影視劇已經很久沒見到演員清晰45度下顎角和毛糙的頭發發絲了，因為在各種柔光、美顏濾鏡的轟炸下，人人變得面目模糊。

就算是我喜歡的《香蜜》其實也是有濾鏡美顏的，不過還算正常的審美。

近年來，國產劇感覺快成了美顏濾鏡的天下。

就像我們翻拍泰國的《初戀那件小事》，大光圈、色彩飽和、背景糊到認不出來。

《錦繡未央》的濾鏡讓人只感覺霧霾好重~

而《三生三世宸汐緣》朦朧美的濾鏡加不合適的妝發，仿佛有種摳圖的塑料感。

拜托，別一天到晚吹顏值，敢不敢不用濾鏡拍劇？

這皮磨得皮膚紋理都看不見了，還怎么看演技？從口紅看還是從眼線看？

2019年沒啥好說的，就想好好看個影視劇。轉眼就已經2020了，這種濾鏡美顏還讓人怎么好好看個影視劇？

總而言之，如今看電視劇感覺更像是在看他們拍寫真，拍廣告，人物和場景普遍缺乏立體真實感。

看到這些，忽然我就開始懷念那些沒有濾鏡美顏的影視劇。

看看這頭發和發絲，清晰可見

說真的，徐克真的很會拍美人，王祖賢在他的掌鏡之下，美與魅力真綻放到極致。

一部《倩女幽魂》，風靡了整個東南亞。都說女鬼多丑陋可怖，但王祖賢扮演的女鬼，沒有濾鏡美顏卻粉底服帖又均勻、視覺上看起來美艷絕倫，眼神清澈似水，我見猶憐。

加上布置好的場景和打光燈，真的有種幽幽的鬼氣。

不說那些標準的港影大美人，就說那些電視劇。

2003年播出的港劇《牛郎織女》里沒有濾鏡美顏，每個人卻美得讓人傾心，特別是唐寧扮演的喜鵲，一顰一笑，一個皺紋都可以看得到，當然如此細微的鏡頭下，更能讓我們get得到她的演技。

唐寧長得陽光可愛，眼里總是充滿笑意的感覺，很討人喜。各種動圖美不勝收！特別是笑得太暖，能融化人的心。

到人間吃飯的時候~

古靈精怪的時候~

與心上人相處的時候~

她知錯就改還準備犧牲自己成全牛郎和織女的鵲橋相會的時候~

生氣的時候~

唐寧就是典型的“巧笑倩兮，美目盼兮”的古典美人！不用賣萌，沒有表情就很萌，演技靈動自然，讓我們不由自主的跟隨著她的表演為劇情的進展而感動。

唐寧的喜鵲真的經典，無濾鏡下的一顰一笑都那么吸引人，喜鵲活潑可愛開朗，是這部劇的一個亮點。讓觀眾看了真覺得她是喜鵲幻化的。

雖然由于年代久遠，截的圖沒有那么高清，還是能清晰的讓人看到和感受到她的美與演技。

還有我們內地拍的《上錯花轎嫁對郎》，頗有些中國古典傳奇的味道。女主之一的李玉湖，雖讀書不多，但善于舞槍弄棒，個性豪爽。

在沒有濾鏡美顏的鏡頭，我們可以清楚的看到：黃奕把李玉湖的單純善良和熱心勇敢表現地淋漓盡致。

特別是李玉湖&齊天磊cp花園里教李玉湖背詩那段，一個幽默風趣、一個嬌憨可愛，現在看來依然甜得不要不要的，每次重溫都會不自覺地嘴角上揚。

這部劇之所以如此經典，除了清楚可見的演員的演技，另外還有

幾點不得不提一下：

1、造型

這部劇造型師與87版紅樓夢是同一個人，楊樹云老師。

劇中女性沒有如今霸屏的一字眉，自然舒展的眉毛更適合古裝女子造型，看著舒服多了。

造型也不一定非要多復雜，簡單的盤發配上恰到好處的發飾，俏皮可愛的形象就出來了。

配套的服裝也很美，李玉湖是商人婦，造型顯富，杜冰雁是官夫人，造型顯貴。一眼就能看出和杜冰雁知書達禮、溫文爾雅的反差。

不僅兩位小姐的造型有差距，就連李杜二府的丫頭也大不相同。李府丫頭梅香，藍紗布衣，首飾簡單，言語溫吞；而杜府丫頭小喜，繡花綢衣，首飾略多，言談爽利。公主府的丫鬟穿著也蠻貴氣。

2、選景

這部劇里面的場景都是實景拍攝的。

特別是李玉湖代替杜冰雁嫁入的齊府在林州，玉湖錯嫁去了齊家，齊家位處林州，劇組在揚州的何園取景，全部采用實景拍攝，畫廊燕語，雅致非常。

小時候我就覺得齊家院子太好看了，處處精致。

甚至，兩女主出嫁之時，北上走陸路，南下走水路的細節都注意到了。

3、處處細致

蠟燭上的雕刻、被子上的刺繡無一不說明著劇組的用心。

還有很多小細節都很細致，比如公主房間的桌臺鏡子背面。

《上錯》是一部我挑不出毛病的電視劇。全劇只有20集，雙線敘事，包含了5對CP，劇情環環相扣，故事精彩紛呈、角色多元鮮明，從服化到取景到臺詞，《上錯》滿滿的古典韻味。

雖然播出多年，但時至今日編劇、造型師、導演和演員的功底依然讓人感嘆，看完洗眼。

順帶說一下我最近在追的一部讓人欲罷不能的沙雕劇，年度壓軸真香大劇——《慶余年》。

除了點播這操作太騷之外，演員的演技和劇本劇情都很好。但我對這部劇最想吐槽的是：慶余年的燈光師，你是魔鬼嗎？這鏡頭拍的也忒暗了吧！！

在拍攝中，用光是非常重要的，看這張圖片就知道了，不同的光線能勾勒出完全不一樣的感覺。優秀的用光能很好地烘托劇情氛圍。

在沒濾鏡、沒美顏的鏡頭下，《慶余年》中的一眾小鮮肉小仙女的顏值也是經得起考驗的，就是把檢察院院長院長陳萍萍給拍成了“卡粉”boy。

這里，必須請化妝師和打光師必須出來挨打！

但我情愿影視劇這樣，也不愿意被濾鏡閃瞎雙眼，臉盲到分不清角色，還談啥演技。

再加上360度的濾鏡加磨皮，就是那種把臉部磨皮都磨到失真看不真切的濾鏡，連臉部肌理都看不清這也叫美嗎？

而且演員是有表情有感情的人，而不是白到發光連皮膚質感都沒有的人偶，單純就靠故事、表演、演員之間的默契營造出來的影視劇不好么，別復制粘貼濾鏡好嗎？

一旦習慣了使用“濾鏡”來掩蓋演員演技、場景道具甚至導演功底的缺陷，別提什么進步了，本來各種其他都是為了故事服務的，不要到了最后影視劇空洞得只剩下演員的顏值了。結果觀眾發現連演員的臉都快看不清了。

還有韓劇也一樣，劇中演員的臉都快被濾鏡美顏給糊到認不出了。

看看以前拍的兩美人(黎姿和朱茵)動圖~

多么生動清晰的美麗~

再看看《我是藥神》里王硯輝老師扮演偽善的假藥販子張長林的表演，作為一個配角，心路變化之豐富讓影迷大呼過癮，每個皺紋都是演技。

要是這部戲也用上濾鏡美顏把他的皺紋眼袋那些都去掉了，你怎么看演技？

趕緊回歸正常審美吧，要瞎了，我們真的只想好好看個正常的影視劇而不是看濾鏡美顏啊。

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