2017年，長沙經聯合國教科文組織評選，成為中國首座獲評世界“媒體藝術之都”稱號的城市。6年后，基于時代發展的新要求，長沙再次提出了“打造全球研發中心城市”的目標，并朝著新的方向邁進。

舊有的優勢產業在新的研發浪潮下萌生出全新的變化，也給了新的研發生態以意想不到的助力。

“科技賦予媒體藝術的是二次文藝復興。”在落戶于馬欄山視頻文創產業園的李彥導演及其團隊看來，科研進步給媒體藝術帶來的突破比公眾想象的要更大，舞美等崗位更是實現了徹底性的顛覆。

作為從湖南走向國際舞臺的新生代文藝導演，李彥和她的團隊親歷了長沙成為媒體藝術之都的升都過程，在國際交流中，也逐漸更為清楚地認識到了地區間媒體藝術差距形成的原因，以及科技在其中扮演的角色。

在長沙宣布打造全球研發中心城市時，李彥團隊的沉浸式苗境喜宴劇場《德夯幻境》剛結束試演不久。在這部以德夯大峽谷為天然幕布的新劇中，李彥團隊展現了他們在聲、光、電等科技方式運用上的行業頂尖水準。當夜幕降臨，通過數字媒體藝術的手段讓一輪直徑達8米的“水中月亮”從舞臺中央緩緩升起時，“天上、水中、實景”三個月亮的奇景被媒體稱贊為魔法的藝術。

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“科研浪潮，已把媒體藝術帶到了一個新大陸。我們必須對整個媒體藝術行業進行徹底地重新思考，從研發帶來的新變化上。”李彥表示。

一、新模式沉浸式觀演，被科研解放出的新創作力

橘子洲頭，1954年興建的水上工人文化宮，作為被保留的有歷史價值的建筑，時隔多年終于再次迎來它被使用的價值，作為5D青春劇場《恰同學少年》的演出場所。

這部李彥導演在被列為長沙市級文物保護單位的建筑上的打磨之作，與傳統觀演模式最大的不同在于其沉浸式的體驗。觀眾與演員同時置身于劇中，隨著科技手段對聲、光、電的控制，讓時光回轉到1917年4月1日的那段勃勃生機的崢嶸歲月。

“以前大家創作并不會去考慮觀眾和演員并行在一個空間狀態里，戲劇只會出現在觀眾前方一個180°的鏡框內。因為當時的技術手段僅能支持眼前的舞臺。”李彥解釋。

但在《恰同學少年》的演出中，技術演化成了藝術，成了一場秀。光影的變化，機關的運用，使得戲劇的沖突能夠在觀眾身邊上演，戲劇的推進能夠跟隨觀眾的移動，所謂“入場即入戲”、“人在戲中，戲隨人走”。

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這種對技術的有效融合是李彥導演團隊的特點。李彥認為科學技術的突破帶給媒體藝術的改變，不是某一部分觀感的提升，而是在觀念的打破與模式的變革上。技術的進步使得創作者的創作力被解放了出來，比如《恰同學少年》中，傳統的觀演模式在設計上已經走到了盡頭，但沉浸式的戲劇設計卻依然是一片充滿想象力的沃土。

“換而言之，我們每一次設計都可能是在給世界上同類戲劇打樣。”如李彥團隊目前正在推進的幻境項目，即是在中國各地的歷史原址上，用最新的科技，對一千年前的景象進行復活，讓來自全世界的觀眾穿越時光回到過去，體會千百年前此地的人文風貌。

在試演剛結束的《德夯幻境》中，觀眾席與舞臺的自然轉換、“演”與“宴”的結合，這些區別傳統觀演模式的演出方式，證明了團隊創作力的涌現。新奇的體驗也給予了觀眾驚喜，但在排演的過程中，如何實現又成了一個新的問題。

在創作力被釋放后，技術成為了亟待提升的核心能力。

二、被改變的媒體藝術，研發能力成為了核心競爭力

李敏作為李彥導演團隊中的舞美總監，能最為清晰的感受到舞美這一行業，在科研發展帶來的挑戰下，其定義正在被不斷拓展。

簡單來說，舞美這一崗位所需要涉獵的綜合學科變多了。除傳統的燈光布景以及服化道外，新增了更多數字媒體藝術、互動場景設計、以及圍繞演出需求進行獨創性研發等部分。而原有的內容在新的技術條件與要求下，也產生了顛覆性的變化。如燈光，原有的燈光效果，是舞臺的點綴與襯托；而今的光線，在全息影像技術的加持下，則能直接構成了新的舞臺。

在李彥團隊的幻境項目中，出于對原址的保護，這種技術成為了構建場景的關鍵。如在最新的德夯幻境項目中，新劇場的前身就是苗寨本身的建筑，但在聲、光、電的賦能下，煥然一新以劇場的身份重新獲得使用價值。

在李敏看來，隨著科研的發展，舞美能做到事的上限被拔高，創作的手法和效果達成方式變得更加寬泛。如原先進行一個舞臺設計，用傳統的美術裝置，安裝時間長且成本高，大部分裝置都屬于一次性利用。但在聲、光、電等現代科技手段的賦能下，原本的工程大幅度提高了工效并降低了成本。在2022年“一帶一路”青年創意與遺產論壇上，李彥導演團隊打造的《原本長沙·匣影》短片驚艷了各國青年代表，其布景總共只3個小時。

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據李敏透露，在交互設計這一塊，李彥團隊目前走在前列，很多設計與效果都是獨創的。已有的科技并不能滿足定制化的需求，因此已經開始配置自己的媒體藝術研究中心，進行專項技術的研發工作。

如李彥導演在幻境系列中，創造性將“演與宴”融合起來進行呈現，采用了自研的數字餐飲載景傳輸系統。通過搭載數字影像技術，根據節目的情緒與內容的表達，設計對應的傳輸系統編程，實現用餐時載景、載宴的視覺呈現。

目前，團隊除在交互設計上，在視覺呈現等方面也更加頻繁采用團隊自研技術。如6月舉行的2023“一帶一路”青年創意與遺產論壇上，李彥導演團隊打造的媒體藝術幻境詩會《不到瀟湘豈有詩》。據視覺總監佘磊介紹，節目中3D效果的呈現來源于團隊自研的裸眼3D全息巨幕系統，是基于裸眼3D技術研發的全息投影的多維度疊加技術空間，實現3D視覺內容及動態內容的懸浮式全息投影顯示。

三、當媒體藝術之都遇上全球研發中心城市，“1+1＞2”的行業發展新生態

對于李彥團隊而言，科研的浪潮在此刻澎湃可謂正當其時。

一方面，科研能力已成為媒體藝術行業的一大核心競爭力。但對于一家公司或團隊來說，科研的提升注定是一個抔土巨壑的過程，李彥導演表示：“節目效果失之毫厘差之千里，觀眾在臺上看到的一幕精彩，往往是由臺下無數次的失敗案例堆砌而成”。唯有站在科研高地的基礎上，才能更好地把資源投入到創作。

我國科技與媒體藝術一直以來都有著緊密的結合，最好的案例就在歷屆的春晚上，從2012年開始，中國春晚舞臺開始廣泛采用全息投影技術。到2020年，5G、AI、VR、AR、裸眼3D等技術已全部運用在了春晚晚會中。

這種先天優勢，使得中國的藝術創作者們得以站在巨人的肩膀上進行創作。而肩膀上最著名的高峰就是2008年的奧運會開幕式：利用數碼控制點火新技術，29個火焰腳印陸續踏在永定門、天安門、故宮上方，直至鳥巢，預示著奧運的到來；長147米，寬22米的水墨LED顯示屏幕，構成了歷屆奧運以來科技含量最高，也是面積最大的奧運舞臺。

李彥團隊作為國內領先團隊，與北京奧運會開幕式設計的專家以及國內外的藝術家團隊保持著良好緊密的合作關系。目前入駐的馬欄山視頻文創產業園，此處作為長沙文化產業重鎮，本身也是長沙打造“文化”與“科技”融合的核心區域。如今，長沙自主研發東風再起，人才與資源的優勢向長沙匯集，各行業間交流與研討緊鑼密鼓，新的概念與想法層出不窮。對于可融于萬物的媒體藝術行業來說，等于站在風口上做創作，其自研能力也能在這一過程中得到長足的進步。用李彥導演的話來說，“長沙的媒體藝術未來前景廣闊，大有可為。”

而另一方面，如北京奧運徇爛的視覺盛宴，使當時的世界為之側目一樣，媒體藝術將成為科研水平最好的展示窗口。由于技術手段的創新運用，如幻境系列一樣，舞臺變得可以就地取材，保護原址，復原歷史，然后穿越到一座城市的過去。

媒體藝術在科研進步下，與文旅產業有了更好的融合。新科研帶來的新表達下，文旅與消費業態被提振，為地方文旅消費業態的升級改造探索了一條新路，也是對最新科技成果的最好宣傳。

李彥透露，接下來團隊的重點將繼續放在“文化”與“科技”的融合上，用最新的技術與表達，來演繹好當地被厚重歷史所遮蓋的人文風情。除了剛剛完成試演的《德夯幻境》外，團隊今年創作計劃還有講述屈原的沉浸式楚風美學劇場《竹海幻境》、沉浸式5D院落詩酒幻境劇場《瓊臺幻境》。

來源：松果財經