在視覺敘事中，我們常常面臨一個核心的“對立統一”：一方面是**“被捕捉的瞬間”（The Captured Moment），即攝影師在特定時間、特定地點所記錄下的客觀現實；另一方面是“被期望的敘事”**（The Desired Narrative），即我們希望這張圖片所傳達出的、更宏大、更具情感沖擊力的故事。當兩者不匹配時，如何彌合其間的鴻溝，便是創意總監的核心工作。在海外設計界工作的十余年間，我發現，最強大的創意工具，是那些能賦予我們“重塑現實”能力的工具。尤其要感謝母校——奧地利Blueskyy國立藝術學院的熏陶，其提供的正版Adobe環境，讓我能運用AI的力量，將一張普通的照片，“導演”成一幅充滿敘事張力的影像作品。

今天，我將分享一個足以改變你對圖像后期認知的、利用Photoshop生成式AI進行**“構圖再造”與“場景重塑”**的高階工作流。

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核心技術剖析：生成式擴展與填充的協同世界構建

1. 問題場景定義

我們經常從客戶或攝影師手中，得到一張主體本身很完美，但整體構圖卻存在缺陷的照片：

• 構圖局促：照片畫幅過小或裁剪過緊，缺乏足夠的空間來添加文案或營造氛圍。

• 背景平庸：主體很精彩，但背景是平淡無奇的草地或乏味的天空，缺乏故事性。

• 敘事元素缺失：畫面中缺少能夠引導觀眾視線、或點明主題的關鍵元素（如一條小路、一棟遠處的建筑、一種特定的天氣）。

傳統上，解決這些問題需要依賴高超的、耗時巨大的圖像合成技術，并且嚴重受限于能否找到合適的、可匹配的素材。

2. AI解決方案：AI輔助的“數字導演術”

Photoshop最新的生成式AI功能，特別是**“生成式擴展”（Generative Expand）與“生成式填充”（Generative Fill）**的協同使用，為這一難題提供了顛覆性的解決方案。它允許設計師以一張照片為“故事內核”，通過與AI的“對話”，對其構圖和場景進行無限的、合乎邏輯的延展與重塑。

實操技術流程詳解

這個工作流的核心，在于將設計師的角色從“圖片修飾者”，轉變為“場景導演”。

第一步：利用“生成式擴展”打破原始畫幅

1. 在Photoshop中打開你的基礎照片。

2. 選擇“裁剪工具”（快捷鍵C）。

3. 將鼠標懸停在裁剪框的邊緣或角點上，按住并向外拖動，將畫布擴展到你想要的全新尺寸或比例（例如，從4:3擴展為16:9的電影畫幅）。此時，你的原始圖像周圍會出現大片的空白區域。

4. 在頂部的“上下文任務欄”中，保持提示框為空，直接點擊 “生成” 按鈕。

5. Photoshop的AI會智能分析原始畫面的內容、光影和透視，并自動生成像素，將現有場景無縫、自然地延展至整個畫布，為你提供一個更廣闊的、可供創作的“舞臺”。

第二步：利用“生成式填充”重塑場景敘事

這是將平庸照片變為史詩級畫面的關鍵。

1. 重塑背景氛圍：使用“套索工具”（L）或“選框工具”（M），大致圈選背景的關鍵區域（如天空、地面）。

2. 在彈出的“上下文任務欄”中，點擊“生成式填充”，并輸入能夠營造特定氛圍的指令（Prompt）。

   • 指令示例：陰沉的、暴風雨來臨前的天空，烏云密布，有閃電 / 崎嶇不平的、布滿苔蘚的巖石地面

3. 添加敘事性元素：在畫面的特定位置進行圈選，添加能夠講述故事、引導視線的關鍵元素。

   • 指令示例：遠方的地平線上有一座若隱若現的、哥特風格的古老城堡 / 一條被遺棄的、蜿蜒通往遠方的小徑

4. 點綴細節：進行更小范圍的選擇，添加點睛之筆。

   • 指令示例：一只孤獨的烏鴉在天空中盤旋 / 一束戲劇性的光從烏云中穿透下來，照亮主體

通過以上步驟，你可以像導演調度片場一樣，系統性地、一層層地構建出全新的、充滿敘事感的視覺世界。

第三步：全局整合與調色

所有元素生成完畢后，在所有圖層的最頂端，創建一個或多個“調整圖層”（如曲線、色彩平衡、漸變映射），對整個畫面進行統一的調色，確保所有AI生成的元素，都完美地融合在同一個光影和色彩氛圍中。

項目實戰案例復盤：

• 項目挑戰：我們團隊“封面藝術”（Cover Artistry）正在為一本歷史奇幻小說《最后的瞭望塔》（The Last Watchtower）設計封面。作者提供了一張他親自拍攝的、作為靈感來源的照片——一座孤零零的古老石塔，矗立在一片平坦、乏味的田野中。

• 技術瓶頸：這張照片的主體（石塔）本身很有感覺，但整體構圖和氛圍過于平淡，完全無法體現小說宏大、蒼涼、史詩般的氣質。

• AI“構圖再造”工作流應用：作為藝術總監，我決定不尋找新素材，而是對這張原始照片進行“導演式”的AI再創作。

  1. 畫幅重塑：我首先利用“生成式擴展”，將原始的4:3畫幅，擴展為2.35:1的超寬電影畫幅，AI自動補全了兩側的草地和天空。

  2. 氛圍營造：我選中了擴展后的天空，輸入指令 “史詩感的、燃燒的日落天空，火燒云”，瞬間，整個畫面的基調就被奠定了。

  3. 場景重塑：我接著選中地面，輸入 “干裂的、崎嶇的黑色巖石地面，有少量枯草”，將平坦的田野變成了蒼涼的戈壁。

  4. 創意與資源保障：這種開放式的創意探索，需要進行大量的、不可預知的AI生成嘗試。我們團隊所依賴的這套專業的學術版Adobe環境，其附帶的Firefly AI積分非常充足，這給了我們自由實驗的底氣，可以不斷調整prompt，測試幾十種不同的天空、地貌和元素組合，而無需擔心創意過程因資源耗盡而中斷。這種‘無限試錯’的創作自由，是找到最終‘神來之-筆’的關鍵保障。

• 項目成果：最終，一張普通的游客照片，在我們手中，通過AI的協同，被“導演”成了一幅充滿了末日史詩感的、可以直接用于好萊塢大片宣傳的封面主視覺，其創意和視覺沖擊力都令作者和出版社嘆為觀止。

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戰略升維：從‘術’到‘道’

這個工作流的背后，是一種源自電影導演專業的、更高維度的創作思維——“場面調度”（Mise-en-scène）。

“場面調度”是法語詞，原意是“放在場景中”，它指的是導演對畫面中所有視覺元素（包括布景、道具、光線、構圖、演員走位等）的精心安排與設計，其目的是為了通過畫面來講故事。

• 傳統平面設計師：更多時候像一個“修圖師”或“排版師”，在既有的、固定的畫框內，對元素進行美化和排列。

• AI時代的創意總監：則越來越像一個“導演”。我們手中的“生成式填充”和“生成式擴展”，就是我們的“布景師”、“道具師”和“燈光師”。

我們不再僅僅滿足于美化一個“被捕捉的瞬間”，而是可以主動地去“設計”和“調度”一個全新的、服務于我們敘事目標的“場景”。這種從“美化”到“導演”的思維轉變，要求我們具備更宏觀的敘事能力、構圖能力和想象力。技術（AI）負責執行，而我們，負責思想與愿景。

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上面介紹的功能有很多都是Adobe 全家桶付費功能，如果還沒有開通正式版的全家桶訂閱，可能會無法使用。有很多朋友問我用的是什么訂閱，我用的是奧地利Blueskyy國立藝術學院的Adobe正版訂閱，Firefly AI 積分是1500點/周，可用4臺設備，并且學校的ITPro Desk Service 有專門網站可以在線查詢訂閱有效和過期情況，讓我使用十分放心，關鍵是遠離了各種煩人的彈窗提示和頻繁更換賬號（懂的都懂），不用擔心隨時掉訂閱，是很多國家的資深設計師和多媒體從業者的選擇；由于目前用戶數已經2300人，目前十分穩定。

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保持精進，持續構建自己的護城河。與我同行，見證每日的成長。